GloRave: как музыкальный эксперимент с AI превратился в целую виртуальную вселенную

Есть проекты, которые начинаются с большого плана, расписанного на месяцы вперёд.

С GloRave всё было иначе.

Изначально мне хотелось просто делать тяжёлую музыку, которая действительно передавала бы определённое состояние: внутреннее напряжение, злость, страх, одиночество, ощущение разрушения и ту странную силу, которая иногда появляется уже после того, как всё остальное перестало работать.

Но постепенно одной музыки стало мало.

У треков начали появляться лица.

У лиц — характеры.

У альбомов — собственные истории и визуальный язык.

Отдельные песни начали связываться между собой, а персонажи перестали быть просто красивыми изображениями для обложек.

Так появился GloRave — виртуальный музыкальный проект на стыке modern metalcore, nu-metal, alternative metal, тяжёлой электроники, trap-элементов, визуального искусства и технологий искусственного интеллекта.

Сегодня для меня это уже не просто набор песен.

Это небольшой музыкальный мир, который продолжает развиваться вместе с каждым новым релизом.

Официальный сайт проекта:
https://glorave.ru/

С чего всё началось

GloRave появился в 2025 году.

В основе проекта с самого начала была довольно простая идея: попробовать соединить тяжёлую современную музыку с возможностями AI, но при этом не превращать искусственный интеллект в главную тему.

Мне никогда не было особенно интересно делать музыку только ради демонстрации:

«Смотрите, это сделал AI».

Технология сама по себе довольно быстро перестаёт удивлять.

Гораздо интереснее другое.

Можно ли с её помощью построить что-то, что обладает собственным характером?

Можно ли сделать проект, у которого через десятки песен будет сохраняться узнаваемый голос?

Собственный стиль?

Постоянные персонажи?

Визуальная идентичность?

История?

Атмосфера, которую можно узнать ещё до того, как увидишь название исполнителя?

Именно это постепенно стало одной из главных целей GloRave.

AI здесь не является конечным результатом.

Это инструмент.

Такой же частью рабочего процесса могут быть музыкальный редактор, синтезатор, графический софт, код, обработка аудио, монтаж или любая другая технология, которая помогает превратить первоначальную идею во что-то законченное.

В центре всё равно остаётся человек:

его мысли, вкус, решения, переживания, выбор и понимание того, что вообще должно остаться в финальном результате.

Из этого постепенно сформировалась одна из основных идей GloRave:

превращать внутренний хаос в музыку.

Что означает название GloRave

Само слово GloRave — придуманное.

В нём для меня соединяются две довольно разные энергии.

Первая ассоциируется со светом, движением вверх, силой и чем-то похожим на внутреннюю победу.

Вторая — с хаосом, громкостью, движением, ритмом и практически неконтролируемой энергией rave-культуры.

Мне понравилась сама идея слова, которое одновременно может восприниматься светлым и тёмным.

Это хорошо совпало с музыкой проекта.

Потому что большинство историй GloRave тоже существуют где-то между двумя состояниями.

Здесь редко бывает абсолютная тьма или абсолютный свет.

Чаще человек оказывается между ними.

Он может быть сломан.

Может быть зол.

Может бояться.

Может потерять практически всё, во что раньше верил.

И всё равно продолжать двигаться.

Как звучит GloRave

Если попытаться описать музыку GloRave жанрами, получится смесь:

• modern metalcore;
• nu-metal;
• alternative metal;
• industrial;
• trap metal;
• электронной музыки;
• cinematic-элементов;
• местами более тяжёлого современного метала.

Но жанровые названия для меня здесь скорее ориентиры.

Главное — не попасть идеально в определённый жанр, а сохранить эмоциональный удар и собственный характер проекта.

В одной композиции основой могут стать тяжёлые гитарные риффы и breakdown'ы.

В другой вперёд выходят синтезаторы, электронные текстуры и атмосфера.

Где-то важнее scream.

Где-то — чистый эмоциональный вокал.

Иногда песня строится вокруг открытой агрессии.

Иногда — вокруг почти абсолютного спокойствия перед взрывом.

Иногда хочется создать огромный эмоциональный припев.

А иногда интереснее оставить ощущение, будто музыка давит изнутри и специально не даёт слушателю нормальной разрядки.

В текстах постоянно возвращаются темы страха, внутренней тьмы, разрушенных отношений, зависимости от чужого мнения, одиночества, боли, сопротивления, потери веры и постепенного принятия той части себя, которую раньше хотелось уничтожить.

При этом GloRave для меня никогда не был проектом исключительно о страдании.

Гораздо важнее другое:

во что человек превращает то, через что ему пришлось пройти.

Узнаваемость важнее бесконечных экспериментов

Современные генеративные технологии позволяют очень быстро менять практически всё.

Можно сделать одну песню металкором.

Следующую — электронной.

Потом полностью изменить голос.

Создать новых персонажей.

Поменять визуальный стиль.

И спустя несколько релизов получить исполнителя, которого невозможно узнать.

Мне такой подход неинтересен.

Поэтому одна из вещей, которой я стараюсь придерживаться в GloRave, — постоянство идентичности проекта.

Альбомы могут отличаться друг от друга.

Музыка может становиться тяжелее, мрачнее, агрессивнее или, наоборот, атмосфернее.

Можно экспериментировать со структурой песен, электроникой и подачей.

Но внутри всего этого должен оставаться GloRave.

Для меня здесь особенно важны три вещи:

голос, музыка и визуальные образы.

Узнаваемый голос

Особенно это касается Vesper Raine.

Мне важно, чтобы слушатель не воспринимал каждый новый релиз так, будто его исполняет совершенно другой человек.

Тембр, характер подачи, эмоциональность, сочетание чистого вокала и более тяжёлых партий должны сохранять узнаваемость.

Разумеется, голос может меняться в зависимости от песни.

Где-то Vesper звучит агрессивнее.

Где-то спокойнее.

Где-то хрупко.

Где-то почти срывается.

Но личность самого голоса должна сохраняться.

Мне хочется добиться состояния, когда человеку не обязательно читать название исполнителя.

Он просто слышит голос и понимает:

это Vesper Raine.

Узнаваемый музыкальный язык

То же самое относится к самой музыке.

GloRave может смешивать modern metalcore, nu-metal, industrial, trap, electronics и cinematic-звучание.

Но я стараюсь не превращать проект в генератор случайных жанров.

У GloRave постепенно сформировался собственный музыкальный язык.

Характер тяжёлых гитар.

Работа с электроникой.

Глубокий бас.

Контраст между тяжёлыми и эмоциональными фрагментами.

Определённое настроение синтезаторов.

Мрачная атмосфера.

Структура кульминаций.

Даже если конкретная композиция экспериментирует сильнее остальных, она всё равно должна ощущаться частью одного проекта.

Узнаваемые персонажи

То же самое для меня принципиально важно визуально.

Vesper должна оставаться Vesper.

Kaelith — Kaelith.

Nyx — Nyx.

Sable — Sable.

Причёски могут меняться.

Одежда может быть другой.

Макияж может зависеть от конкретного образа или фотосессии.

Персонажи могут выглядеть иначе в концертной, повседневной или альбомной стилистике.

Но основные черты лица, телосложение, характер и визуальная идентичность должны сохраняться.

Мне совершенно неинтересен вариант, при котором каждый новый кадр показывает красивую, но совершенно другую девушку.

Красивую картинку получить относительно легко.

Гораздо сложнее сделать так, чтобы через десятки изображений человек всё равно узнавал персонажа.

То же самое относится к группе целиком.

Мне важно, чтобы участники GloRave не выглядели как несколько случайных AI-персонажей, которых просто поставили рядом.

Они должны восприниматься людьми из одного мира.

Именно поэтому работа над постоянством иногда занимает намного больше времени, чем первоначальное создание изображения или музыкального материала.

Но без этого невозможно построить настоящую идентичность проекта.

Vesper Raine — голос GloRave

Центральным персонажем проекта стала Vesper Raine.

Vesper Raine на сайте GloRave

Она — ведущая вокалистка, фронтвумен и фактически лицо всей вселенной GloRave.

Образ Vesper изначально строился на противоречиях.

На сцене она может быть агрессивной, уверенной и почти опасной.

Но внутри персонажа существует постоянная борьба с собственными мыслями, страхами, воспоминаниями и эмоциями.

Мне не хотелось создавать безупречную «рок-девушку», которая всегда сильная просто потому, что так написано в её биографии.

Сила Vesper появляется как раз из обратного.

Она может сомневаться.

Может бояться.

Может проигрывать.

Может ломаться.

Просто в определённый момент всё это превращается в голос.

Отсюда появилась одна из формулировок, которая довольно точно описывает персонажа:

Некоторые люди ведут дневники. Vesper пишет breakdown'ы.

Её вокальная подача тоже во многом строится на контрасте.

Чистый эмоциональный голос может переходить в scream и обратно.

Спокойный куплет может существовать только для того, чтобы последующая тяжёлая часть ощущалась ещё сильнее.

Именно через Vesper проходит значительная часть эмоциональной истории GloRave.

Ворон, полумесяц и цифровой хаос

У Vesper появился собственный символ — ворон на полумесяце.

Ворон для меня связан с наблюдательностью, интеллектом и способностью находиться рядом с темнотой, не обязательно растворяясь в ней.

Полумесяц связан с более скрытой, ночной стороной характера.

А цифровые и стекающие элементы визуального знака одновременно напоминают о боли и искусственной природе мира GloRave.

В результате получился символ, в котором сталкиваются две вещи:

цифровая структура и человеческая эмоциональная несовершенность.

И это довольно точно описывает весь проект.

Остальные участники GloRave

Одной Vesper для полноценной группы было недостаточно.

Постепенно сформировался основной состав GloRave.

Kaelith Voss — гитара

Kaelith Voss

Kaelith — Lead Guitar / Backing Vocals.

Если Vesper отвечает за открытую эмоцию, то Kaelith для меня всегда была персонажем контроля.

Она — перфекционист.

Человек, для которого музыка во многом строится вокруг дисциплины, точности и постоянного движения вперёд.

В её образе меньше хаоса.

Она скорее тот человек, который способен взять хаос остальных участников и превратить его в точный гитарный рифф.

Её музыкальная часть GloRave — тяжёлые партии, мелодические гитары, соло и постоянный баланс между техникой и эмоциональностью.

Nyxara "Nyx" Shade — низкие частоты и атмосфера

Nyxara "Nyx" Shade

Nyx отвечает за Bass / Synth / Trap Elements.

Наверное, это самый спокойный и закрытый персонаж основной четвёрки.

И одновременно один из важнейших для общего звучания.

Её часть музыки существует в звуках, которые слушатель иногда даже не замечает сознательно:

глубоком басе, синтезаторах, цифровых текстурах, шумах, атмосферных слоях и низких частотах.

Если убрать всё это из композиции, формально песня может остаться той же.

Но ощущаться она будет совершенно иначе.

Поэтому Nyx для меня — своего рода невидимое давление.

Она не обязательно должна находиться в центре кадра.

Скорее она строит пространство вокруг остальных.

Sable Crowe — контролируемый хаос

Sable Crowe

Sable — барабанщица GloRave.

В отличие от Nyx, в ней практически нет желания сдерживать энергию.

Её образ появился вокруг идеи контролируемого хаоса.

Агрессивные живые барабаны здесь соединяются с электронными ритмами, trap-влиянием и тяжёлыми современными groove-партиями.

Если Nyx создаёт давление, Sable заставляет его двигаться.

По характеру это тоже один из наиболее импульсивных персонажей группы.

Скорость.

Энергия.

Риск.

Постоянное ощущение, что всё сейчас может развалиться.

Но почему-то ничего не разваливается и продолжает попадать в ритм.

Когда группа стала больше музыки

В какой-то момент я понял, что одних участников с музыкальными инструментами уже недостаточно.

Потому что вокруг GloRave постепенно сформировался огромный визуальный слой.

Обложки.

Фотосессии.

Концертные образы.

Одежда.

Постановка кадров.

Цвет.

Свет.

Движение.

Даже то, как определённый персонаж должен вести себя перед камерой.

Так внутри истории появилась Rin Vale.

Rin Vale — Creative Director / Performance Lead

Rin Vale

Rin принципиально отличается от остальных участников.

Она появилась не как ещё один музыкант.

Её задача — отвечать за пространство, которое существует вокруг музыки.

Внутри истории проекта Rin связана с fashion-съёмками, визуальными постановками, движением и performance-направлением.

Когда она вошла в мир GloRave, группа уже имела сильные отдельные характеры.

Но визуально эти характеры существовали скорее сами по себе.

Задачей Rin стало не сделать всех одинаковыми.

Наоборот.

Создать среду, внутри которой совершенно разные персонажи воспринимаются частью одной группы.

Мне особенно нравится эта идея, потому что она довольно точно соответствует реальной работе над визуальной составляющей GloRave.

Одинаковые чёрные куртки сами по себе не создают стиль.

Гораздо интереснее сохранить индивидуальность каждого персонажа и при этом сделать так, чтобы при одном взгляде на фотографию было понятно:

они существуют в одном мире.

Vexorian Hale — гость GloRave и отдельная музыкальная ветка

Позже рядом с GloRave появился Vexorian Hale.

Vexorian Hale

И здесь важно правильно разделять две вещи.

Vexorian не является постоянным вокалистом GloRave и его собственные релизы не относятся к дискографии группы.

В GloRave он появляется как приглашённый мужской вокалист.

Guest Vocals.

Его задача — создавать контраст с Vesper в отдельных композициях и совместных работах.

Образ Vexorian строится почти зеркально относительно неё.

Если Vesper — открытая эмоция, то Vexorian — сдерживание.

Если её голос напоминает огонь, то его можно сравнить с тяжёлым внутренним давлением.

Низкий плотный вокал.

Тёмная подача.

Restrained aggression.

Ощущение контроля, который может сорваться в нужный момент.

Именно этот контраст сделал совместные композиции интересными.

Vesper выпускает эмоцию наружу.

Vexorian удерживает её внутри.

А когда они встречаются в одном треке, эти две манеры начинают работать друг против друга и одновременно усиливать друг друга.

Но параллельно с гостевым участием в GloRave у Vexorian развивается собственная отдельная музыкальная ветка.

У него свой проект.

Свои песни.

Своя атмосфера.

Свои истории.

И своя дискография.

Например, Cold Salvation — это именно проект Vexorian Hale, а не альбом GloRave.

К дискографии GloRave он отношения не имеет.

Связь между этими двумя мирами появляется только частично — прежде всего через совместные композиции, в которых Vesper Raine может выступать приглашённой вокалисткой уже в проекте Vexorian.

Получается интересная двусторонняя система.

В одной истории Vexorian приходит гостем в мир GloRave.

В другой — уже Vesper появляется в его собственной музыкальной вселенной.

Мне нравится оставлять эти направления самостоятельными.

Они могут пересекаться.

Персонажи могут появляться друг у друга.

Могут существовать совместные треки и истории.

Но это не превращает их в один проект.

Так мир становится больше, при этом каждый исполнитель сохраняет собственную идентичность.

Персонажи здесь — не просто аватары

Наверное, именно здесь находится главное отличие GloRave сегодняшнего от самой ранней версии проекта.

Можно было создать четыре красивые картинки.

Подписать под ними имена музыкантов.

И остановиться.

Но мне довольно быстро стало скучно воспринимать персонажей как статичные изображения.

Поэтому у каждого постепенно начали появляться:

• собственная биография;
• характер;
• роль внутри группы;
• музыкальные особенности;
• визуальные черты;
• цитаты;
• отношения с другими персонажами;
• фотографии;
• публикации;
• отдельные небольшие истории.

На официальном сайте участники получили полноценные страницы.

Постепенно внутри проекта появилась даже своего рода внутренняя социальная составляющая.

Персонаж может появиться на новой фотосессии.

Опубликовать небольшой фрагмент истории.

Показать backstage.

Появиться рядом с другим участником в совершенно другом контексте.

И между музыкальными релизами начинает существовать дополнительный слой повествования.

Именно поэтому мне больше нравится определение Music Universe, чем просто «сайт музыкальной группы».

Альбомы как отдельные главы

Сами релизы GloRave постепенно перестали быть просто наборами песен.

Мне всё интереснее воспринимать альбом как единое состояние или историю.

У каждого релиза может быть свой характер.

Своя цветовая палитра.

Своя атмосфера.

Своя эмоциональная тема.

При этом он всё равно должен оставаться частью одной общей вселенной GloRave.

Например, Anatomy Of Ruin строится вокруг разрушения, потери веры и последующего изменения человека.

Crimson Dominion исследует более агрессивную, властную и тёмную сторону проекта.

Позже появился The Dark Remains (Concert Version).

Это не обычный сборник лучших песен из разных альбомов.

Мне хотелось собрать композиции разных периодов в единое концертное путешествие через страх, внутреннюю тьму, разрушенные иллюзии, потерю веры и боль, которая постепенно превращается в силу.

Старые песни при этом получили другое звучание.

Более тяжёлые гитарные партии.

Расширенные соло.

Более мощные барабаны.

Глубокий бас.

Мрачные синтезаторы.

Изменённые эмоциональные кульминации.

Некоторые композиции стали агрессивнее.

Другие — трагичнее и ближе.

При этом для меня важно не смешивать основную дискографию GloRave с отдельными музыкальными ветками других персонажей.

Совместный трек ещё не означает общий проект.

Гость на композиции не становится автоматически постоянным участником группы.

И наоборот.

Именно поэтому, например, Cold Salvation относится к самостоятельной истории Vexorian Hale, несмотря на возможное присутствие Vesper в отдельных совместных работах.

GloRave продолжает развивать собственную дискографию и собственные сюжетные линии.

Откуда у Vesper голос

Здесь стоит отдельно рассказать о технической стороне проекта, потому что вокруг AI-музыки существует довольно много заблуждений.

Для вокальной части GloRave используется кастомная модель, обученная на живом вокале реальной американской девушки.

И для меня здесь принципиально важна одна деталь:

это не голос, взятый из чужих песен.

Не набор случайно скачанных записей.

Не попытка скопировать известную вокалистку.

Девушка специально записала для меня необходимый вокальный материал своим настоящим голосом.

Она знала, для чего он будет использоваться, и дала разрешение на обучение модели и дальнейшее применение её голоса в рамках проекта.

То есть в основе виртуального голоса существует настоящий человеческий источник, полученный с согласия человека, которому этот голос принадлежит.

При этом сама Vesper Raine остаётся полностью вымышленным персонажем.

Её внешность, имя, биография, характер и история внутри GloRave не являются образом реальной девушки, предоставившей голосовые записи.

Это два разных уровня проекта.

Есть реальный вокальный источник.

И есть виртуальный персонаж, построенный вокруг него уже внутри отдельной музыкальной вселенной.

Мне как раз нравится это сочетание.

С одной стороны — живой человеческий голос со всеми его особенностями.

С другой — технологии, которые позволяют использовать его как фундамент для самостоятельного виртуального вокального образа.

Поэтому фраза «вокал просто сгенерирован AI» в данном случае сильно упрощает происходящее.

В реальности путь выглядит примерно так:

живой голос → специально записанный материал → обучение кастомной модели → создание вокальных партий → отбор → коррекция → обработка → сведение → финальная композиция.

И на каждом из этих этапов остаётся множество решений.

Самая сложная задача — заставить AI оставаться тем же персонажем

Одна из парадоксальных особенностей генеративных технологий заключается в том, что получить что-то новое довольно легко.

Гораздо сложнее снова и снова получать того же самого персонажа.

То же самое происходит с музыкой.

Сгенерировать необычный голос можно.

Сохранить его характер через десятки песен намного сложнее.

Создать красивую девушку для одной обложки можно относительно быстро.

Сделать так, чтобы через год, десятки фотосессий, разные причёски, одежду, освещение и ракурсы зритель всё равно сразу видел Vesper Raine — уже совершенно другая задача.

Именно поэтому я уделяю столько внимания постоянству.

Для меня GloRave должен иметь память.

У слушателя тоже должна постепенно формироваться эта память.

Услышал несколько секунд вокала — понял, кто поёт.

Увидел фотографию без подписи — узнал персонажа.

Услышал тяжёлую часть композиции — почувствовал знакомый музыкальный язык.

Увидел обложку — понял, к какой вселенной она относится.

На мой взгляд, именно в этот момент набор отдельных AI-генераций начинает превращаться в настоящий проект.

Где здесь заканчивается AI и начинается человек

Это, наверное, один из самых очевидных вопросов вокруг подобных проектов.

Но мне кажется, что само разделение здесь немного неправильное.

В GloRave AI не существует отдельно от человеческой работы.

Он находится внутри рабочего процесса.

Я открыто называю GloRave AI-driven project.

И не вижу смысла скрывать технологии, которые используются при его создании.

AI участвует в работе со звуком, визуальной частью, персонажами, идеями и другими элементами проекта.

Но AI не принимает финальное решение о том, чем является GloRave.

Можно получить сто вариантов композиции.

Девяносто девять из них никогда никто не услышит.

Можно получить сотни изображений.

Большинство никогда не станет частью истории.

Можно сделать технически хороший вокал, который просто не подходит Vesper.

Можно получить отличный рифф, который не звучит как GloRave.

И тогда он не нужен.

Именно поэтому человеческая часть проекта для меня заключается прежде всего в направлении и отборе.

Что оставить?

Что удалить?

Как должен звучать конкретный персонаж?

Какая эмоция нужна песне?

Подходит ли трек альбому?

Не потерялся ли голос?

Не стала ли музыка слишком похожа на совершенно другой проект?

Узнаётся ли Vesper на новой фотографии?

Гармонично ли выглядят участники рядом?

Работает ли вся история как единое целое?

Иногда именно эти вопросы занимают намного больше времени, чем первоначальное создание материала.

Поэтому я не воспринимаю кнопку Generate как автора проекта.

Генерация создаёт варианты.

Авторская работа начинается с решения, какой из этих вариантов вообще достоин стать частью GloRave.

Зачем GloRave собственный сайт

Отдельная часть этого эксперимента — glorave.ru.

Довольно быстро стало понятно, что обычной страницы со ссылками на стриминговые платформы для такого проекта недостаточно.

Если уже строить музыкальную вселенную, ей нужно собственное место.

Поэтому сайт постепенно превратился в большой архив GloRave.

На нём можно найти:

• альбомы;
• синглы;
• музыку;
• тексты песен;
• переводы и дополнительные материалы;
• страницы участников;
• биографии персонажей;
• галереи;
• видео;
• новости;
• публикации;
• историю развития проекта;
• визуальные материалы;
• связанные между собой элементы Music Universe.

В итоге получился уже не просто лендинг исполнителя.

Скорее смесь официального сайта, музыкального архива и небольшого интерактивного мира.

И мне нравится развивать эту часть проекта практически так же, как саму музыку.

Потому что здесь пересекается сразу несколько моих интересов:

музыка, AI, дизайн, программирование, веб-разработка и создание собственных цифровых проектов.

Почему мне вообще интересны виртуальные группы

В таком формате существует свобода, которой у обычного музыкального проекта просто нет.

Здесь я могу одновременно работать над музыкой, персонажами, визуальной режиссурой, историей, сайтом, оформлением релизов и общей вселенной.

Если новому альбому требуется другой визуальный язык — его можно создать.

Если песне нужен второй голос — в определённой композиции может появиться Vexorian.

Если становится важным показать человека, отвечающего за визуальную сторону группы, появляется Rin.

Если хочется рассказать что-то о персонаже вне конкретной песни, для этого существует его собственная история.

Причём сама вселенная необязательно должна ограничиваться одной группой.

Vexorian — хороший пример.

Он может быть гостем в GloRave и одновременно развивать совершенно самостоятельный музыкальный проект.

Vesper, в свою очередь, может появляться в его композициях уже как приглашённая вокалистка.

Такие пересечения позволяют делать мир шире, не смешивая всё в одну дискографию.

И для меня это намного интереснее, чем просто бесконечно добавлять новых постоянных участников в одну группу.

Мне не хочется симулировать существование обычной реальной группы и делать вид, будто эти персонажи физически гастролируют где-то по миру.

Гораздо интереснее другой вопрос:

какой вообще может стать музыкальная вселенная, если часть ограничений физического мира просто убрать?

Технологии могут быть искусственными. Эмоции — нет

При всей технологичности GloRave у меня есть довольно простое внутреннее правило.

Проект не должен превращаться в демонстрацию технологии.

Если после песни у человека остаётся только одна мысль:

«Прикольно, это сделал AI».

значит, для меня песня сработала не полностью.

Гораздо интереснее, когда сначала появляется эмоциональная реакция.

Когда человеку нравится припев.

Когда определённая строчка цепляет.

Когда breakdown действительно работает.

Когда песня напоминает о чём-то личном.

Когда хочется включить её ещё раз.

И только потом становится интересно, каким образом всё это было создано.

Поэтому мир GloRave в основном вращается вовсе не вокруг нейросетей, компьютеров или футуризма.

Он вращается вокруг довольно старых человеческих вещей.

Страха.

Злости.

Любви.

Одиночества.

Зависимости.

Предательства.

Потери.

Внутренних конфликтов.

Желания быть услышанным.

Попытки остаться собой.

Способности пережить то, после чего прежним уже не становишься.

Технологии меняются невероятно быстро.

Эти вещи — почти нет.

Что дальше

Я не знаю, какой будет окончательная форма GloRave.

И, наверное, именно поэтому мне до сих пор интересно этим заниматься.

За сравнительно короткое время проект прошёл путь от музыкального эксперимента до виртуальной группы со своими персонажами, голосами, альбомами, визуальной системой, историями и отдельным сайтом.

Вокруг него постепенно начинают появляться и отдельные ответвления.

Гостевые участники.

Совместные композиции.

Другие проекты персонажей.

Пересечения между разными историями.

Но для меня важно, чтобы при расширении этой вселенной сами границы проектов не исчезали.

GloRave остаётся GloRave.

Vexorian Hale может войти в эту историю как гость, но его сольный материал остаётся его собственным проектом.

Vesper может появиться у него на фите, но это не превращает его альбом в релиз GloRave.

Мне нравится именно такая структура.

Она позволяет миру расширяться естественно, не превращая всё происходящее в одну огромную и непонятную дискографию.

И останавливаться на этом мне пока совсем не хочется.

Будут новые релизы.

Новые истории.

Новые сочетания персонажей.

Новые визуальные эксперименты.

Новые формы звучания.

Какие-то идеи наверняка окажутся неудачными и исчезнут.

Другие неожиданно станут важной частью проекта.

Но при всех экспериментах я хочу сохранить главное.

Чтобы Vesper оставалась Vesper.

Чтобы GloRave оставался узнаваемым по звучанию.

Чтобы персонажи сохраняли свои лица и характеры.

Чтобы новые альбомы могли отличаться друг от друга, но всё равно воспринимались частью одного мира.

Чтобы у проекта была собственная память.

Пожалуй, именно это для меня сейчас является одной из самых интересных задач.

Не просто бесконечно создавать новый контент при помощи AI.

А попробовать построить с помощью этих технологий последовательную, узнаваемую и развивающуюся музыкальную вселенную.

Если интересно посмотреть, во что всё это уже превратилось:

GloRave — Official Music Universe

Там можно послушать музыку, открыть релизы, почитать тексты, познакомиться с участниками и постепенно провалиться глубже в эту странную смесь тяжёлого метала, человеческих эмоций, искусственного интеллекта и цифрового мира.

Возможно, именно так GloRave и стоит воспринимать.

Не как попытку заменить настоящую музыкальную группу искусственным интеллектом.

А как эксперимент с совершенно другим способом её создания.